“音”與“色”的節(jié)奏：石煜個展“對畫”開幕

　　2015年12月5日，“對畫——色彩與音符的一次邂逅”石煜作品展在北京798橋藝術空間開幕。展覽由高毅策劃，中央美術學院造型學院院長馬路擔任學術主持，呈現(xiàn)了油畫系教師石煜2015年的最新系列作品。

　　開幕當天，德國著名小提琴演奏家亞當·科斯特思奇(Adam Kostecki)先生現(xiàn)場演奏了意大利著名小提琴家居塞比?塔蒂尼的《魔鬼的顫音》和勃拉姆斯的《諧謔曲》，音樂的流淌與色彩的涌動相互交織，構成了色彩與音符的一次完美邂逅，也為觀眾奉上了一場別開生面的視聽盛宴。展覽現(xiàn)場被精心設計成灰、藍、橙三個顏色，分別代表樂曲的低音，中音和高音部。

　　今夏，石煜來到德國南部小鎮(zhèn)哈默爾堡，在這次旅行中邂逅了亞當·科斯特思奇教授。二人一見如故，在交流中產(chǎn)生了對于藝術的諸多共識：音樂的節(jié)奏感與繪畫的線條不謀而合，而同屬于人類精神層面的繪畫與音樂也在這次契機中找到了溝通的可能性。本次展覽即是石煜在亞當教授上課期間及音樂會現(xiàn)場進行的寫生創(chuàng)作。

　　無論音樂還是繪畫，它們都是一種精神層面的構架。二者相互吸收、啟迪，但又保持著自己本身創(chuàng)作的獨立性。正如藝術家石煜自己所言：“音樂演奏了一個形象，繪畫描繪了韻律和節(jié)奏。如果是這樣，‘音’和‘色’就成為了一個整體?！倍谶@一過程中，石煜開始深入思考“繪畫的完整性”這一命題——“繪畫的完整性并不一定是畫面自身的完整，有時就是在某種狀態(tài)下情緒的清晰表達……藝術的狀態(tài)要比藝術作品呈現(xiàn)出來的最終結果重要?！?/p>

　　中央美術學院院長范迪安出席開幕式，在接受媒體采訪時談到，在歐洲繪畫史上，音樂課一直是一個常見的主題，這說明作為造型藝術的美術和韻律流淌的音樂本來就是相通的?！八囆g有諸多作用，其重要作用之一就是讓人們進入到審美的空間和環(huán)境當中，從而能夠感到藝術創(chuàng)造的樂趣和其表現(xiàn)語言的魅力?！币蚨?，石煜和德國小提琴家亞當?shù)哪鹾献骷仁且淮坞y得的經(jīng)歷，又是一種跨領域共享，這種‘對話’，既是對音樂的體驗和理解，更記錄了現(xiàn)場的韻律和情緒。在范迪安看來，本次展覽有兩個鮮明特點：

　　一是現(xiàn)場感十分濃郁。石煜用繪畫語言記錄了音樂律動的發(fā)生現(xiàn)場、氣氛及情緒，帶來一種新的生機?！八囆g感動人的地方首先就應該是真情的流露和表達，石煜的作品將轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂發(fā)生現(xiàn)場捕捉在畫布之上，另剎那成為永恒?！?/p>

　　二是這次展覽和它所呈現(xiàn)的體驗方式，在給觀眾帶來一種新的審美喜悅同時，也標志著石煜在其藝術創(chuàng)作上的一個新高度?！八葟娬{(diào)自我心理的真誠表達，也注重藝術語言的精煉性，從畫面的組織、色彩的捕捉，特別是通過寫意似的用筆淋漓盡致地再現(xiàn)一種場面和氣氛，在表現(xiàn)語言上達到了新的高度?！?/p>

　　正如范迪安所言，“對畫”展構成了一種完美的體驗和“對話”——“亞當先生琴弦上打動我們聽覺的音符，和石煜畫面上沖擊我們視覺的旋律交織在一起，形成了一種多維的視聽共鳴?！?/p>

　　“繪畫與音樂，一個視覺，一個聽覺;一個靜止不變，一個隨時間流動。也不盡然：音樂有靜止的時候，那是樂譜。繪畫有流動的時候，那是繪畫的過程。說繪畫與音樂都有旋律感、節(jié)奏感，一個靠形色，一個靠音律，但都是由動作完成的。”學術主持馬路教授在前言中寫到，當音樂邂逅繪畫，造型的塑造就會更加灑脫和自在，情緒和氣氛也將更加充實。“二畫室本身就比較注重色彩，而石煜這次的展覽更加強調(diào)了色彩的力度。因為這批作品的靈感更多源于聲音，石煜開辟了新的感知渠道，拓展了對于動感、情緒、變化、韻律的交感，從而形成了新的繪畫視覺。”

　　音樂轉(zhuǎn)瞬即逝，繪畫卻可以凝固而永恒。石煜將旋律的抑揚頓挫注入油畫的色彩堆積中，靜靜佇立作品前，觀眾不僅在欣賞畫作本身，更是在享受一曲婉轉(zhuǎn)的旋律。

　　展覽將持續(xù)至2016年1月10日。